Giovanni Astengo

Giovanni Astengo, un guiño a The Beatles

Giovanni Astengo, poeta chileno nacido en Santiago en 1972, ha logrado conectar dos mundos aparentemente distantes, pero profundamente entrelazados en su obra: el eco del pasado musical de los Beatles, particularmente la canción «Blackbird» de Paul McCartney, y la contemplación existencial que atraviesa En el suave país de la nada. Ambos elementos se encuentran bajo una misma luz, ya que Astengo, en su trabajo, recoge el simbolismo del mirlo, esa ave que McCartney dejó resonando en el aire como un canto por la paz y la esperanza, y lo traslada al terreno de la poesía, donde también se busca la sanación a través de la palabra.

En su poemario Mirlo, Astengo se sumerge en la metáfora de la canción de los Beatles como un referente de la lucha por la igualdad y la liberación. El «mirlo» que resuena en la canción, cantando entre las notas del Álbum Blanco, se convierte en una figura que atraviesa las páginas de Astengo, un símbolo de resistencia, de una belleza que persiste a pesar de las sombras del tiempo. Los versos que lo acompañan, en particular, recuperan esa sensación de estar más allá de las fronteras del sufrimiento, evocando el canto de esa ave como metáfora de lo inalcanzable y lo deseado.

Por otro lado, en En el suave país de la nada, Astengo parece estar buscando un espacio diferente, aunque igualmente cargado de significados profundos y personales. Aquí no se encuentra la misma preocupación por la lucha social o por el dolor del presente, sino más bien una contemplación del vacío, un «suave país» donde la nada no es un abismo sino un espacio de calma introspectiva. La influencia de la poesía lárica, en la que autores como Jorge Teillier buscan retratar la vida y el paisaje de manera directa, sin los filtros de la erudición literaria, se deja sentir en el modo en que Astengo construye su universo poético. Sin embargo, la diferencia radica en la brevedad de sus poemas, que, al igual que el canto del mirlo, son fugaces y efímeros, como destellos de una realidad que se escapa, pero que al mismo tiempo, es completamente accesible.

En En el suave país de la nada, Astengo no rehuye la realidad del vacío, pero lo transforma en algo cercano, casi tangible, donde la poesía se convierte en un refugio para la memoria y para la pura experiencia sensorial. El mirlo, entonces, no solo sigue cantando en sus versos, sino que también se encuentra integrado en una atmósfera más amplia, donde lo que parece estar ausente (la nada) se vuelve un espacio lleno de nombres, de recuerdos, y de silencios cargados de significado.

Ambos libros, aunque de naturalezas distintas, comparten la búsqueda de una verdad que resuena en el eco del pasado y en la quietud de la introspección. Astengo, al retomar la imagen del mirlo y al entrar en el «suave país» de la nada, nos invita a mirar más allá de lo inmediato, a encontrar en lo que parece perdido o ausente, un canto, un reflejo de lo que somos y de lo que aún podemos ser.